Dec 28, 2011

Rhizomesociety* pleased to announce the banquet "Celebration for New years"




Rhizomesociety* pleased to announce the banquet "Celebration for New years"

Special Guest Dj: Phred ( La dame Noir ) from Marseille, France.
Phred is the Dj / founder of the La dame Noir project playing Disco Noir & Haunted house in Paris, Marseille and Japan..

La dame Noir is a project around Lunar Disco & Dark House based in Marseille, south of france.

La dame Noir blog started in 2008, since then La dame Noir is a dj crew, a bar, a club and most recently a label too.
Many european artists already collaborate with LdN (Pete herbert, LTJ Xperience, Kolombo...) next year some tracks & remixes will be done by Munk, The Revenge, Danton Eeprom will come...

The blog : ladamenoir.wordpress.com

If you want to know what he does, please check: vimeo.com/31590425

























Rhizomesociety* presents
"Celebration for New Years"

Djs:
Phred (La dame Noir)
Alex from Kazunoko
JMB
Kujun
Maco (Hot banana / Alejandro)
Nanae (Hot banana)

January 4th, 2012
at Soft
3-1-9 b1 Shibuya Shibuyaku, Tokyo 150-0002
tel 03 5467 5817
soft-tokyo.com





Here is a exclusive secret link for "Celebration for New years" .

LdN Ep #2
soundcloud.com/la-dame-noir/sets/copyshop-next-ep-ldn-2/s-1BSRF

LdN Ep #3
soundcloud.com/la-dame-noir/sets/date-with-elvis-next-ep-ldn-2/s-2uPSi



LdN Ep #1 is not secret but,
soundcloud.com/la-dame-noir/sets/copyshop-feat-snemk-la-dame













For FD readers, here is a guest invitation for you.
Let's celebrate!

Dec 15, 2011

DR: Thea Djordjadze | Let me disclose the gift reserved for age














Thea Djordjadze

Let me disclose the gift reserved for age


October 28th, 2011 - January 22th, 2012
12:00 - 20:00 (closed on Monday, Decenber 26th, 2011 - January 5th, 2012)

Rat Hole Gallery
www.ratholegallery.com

DR: Beezer | VOICES! what are you saying? are you listening?

Beezer exhibition | VOICES!


what are you saying? are you listening?

November 11, 2011 - January 29, 2012

at the DIESEL ART GALLERY
www.diesel.co.jp/art


beezer
caught the Beezer at the opening!

DR: MAHARO at 麹町画廊


MAHARO exhibiton

December 10th - December 26th, 2011

at 麹町画廊

www.amatokyo.com/garou



KEIZOmachine! ( HIFANA ) played DJ at the opening party. closing party: 26th 17:00 -

www.groundriddim.com/graphic

DR: REDonePRESS PRINT SHOW Vol.4 | WORK IN PROGRESS





REDonePRESS PRINT SHOW Vol.4 | Work in Progress

at COMMON

Info

DR: KAMI x RECA x USUGROW x Toshikazu Nozaka (asianwave360°) at Seco bar, Shibuya














Info

Dec 9, 2011

Libertin DUNE No.2 Launch / DUMB Exclusive: 林文浩インタビュー


www.the-lastgallery.com
www.facebook.com/pages/The-Last-Gallery/117710263172


林文浩インタビュー
by WAYNE LORDS

2009年7月

WAYNE LORDS(以下W)生まれも出身も東京ですか

林文浩(以下H)西側で生まれました。三重県。伊勢神宮の近くで育って、18歳、大学の時に東京に出て来て。パンクバンドやりにきたんだけど、1982年、日本の経済がバブルで、みんなポリティックスも忘れちゃって、イエーイって遊んでるような感じになっちゃった時だから、PUNKとかやってても女の子にもてなかったから、もう辞めて、大学で、日本の歴史をずっと勉強をしてたんだよね。

W どうしてメディア業界に入ったんですか

H 大学卒業して、とにかく俺、子供の頃から会社で働きたくなかった。他人のためになんかずーっと一生働くのはちょっと嫌だなあと思って、それでまあ、働きゃなきゃいけないから。音楽やってたから、80sのロンドン、その頃さ、i-Dとかさ、フェイスとかさ、ブリッツとかさインディペンデント系のロンドンの雑誌出てきた時だったから、ファッションもあって、ミュージックもあって、カルチャーも、ミックスでしょ。そういうことやりたくて出版社いろいろ受けたんだけどさ、ダメだったから。日本でその頃、そういうタイプの雑誌作ってるって、あんまなかったのね。幾つしかなかったから、そこ落ちたときに自分で作ろうかなっていうアイデアがあって、ファッションの出版社で学生の時に働いてたわけ、その時にノウハウ、要するに営業してお金とったりを勉強したんで、それで卒業してから自分で。
日本の出版社って、例えば、小説もあれば、経済誌もあって、ファッションもあって、なんかいろんなものがあるから、そこの会社に入っても、ファッションにいくかどうか分かんないよね。もしかしたら、漫画になるかも知んないし。ただ、ビックカンパニーじゃないと本出してなかったから、まあそこ受けたけどだめだった。それで、まあ、だったら作るって感じでね。

W いつDUNEを始めたんですか

H 1992年か1993年に始めたと思う。28歳だね。その前にリッツって雑誌あったんだよね、俺。

W 80年代の海外からの日本のシーンの影響は

H 80sは、やっぱあれでしょ、Rei KawakuboとかさIssei Miyakeとかさ、Yoji Yamamotoというのがパリコレクションやってジャパニーズのデザイナーズファッションが、初めてアップライジングしてきたから、東京中、バブルっていうか経済がよかった時だから、日本人はそれまでトラッドだったのね。アイビーかトラッド着てたのが、80sでみんな、はじめてトラッド以外の服買って、あと外車。それまで、お金持ちの人しか手に出来なかったのを普通の人が買い出した時代。でプラス、ローン。昔日本の人ってローンがあんまりよくなかったんだけど、それがはじめてローンというものがすごいポピュラーになって、みんなローンで物買って、はじめてみんなクレジットカード持って海外行って、ちょっとおかしな今の中国みたいな、そういう感じだったから、みんな海外のものに対してみんなすごい影響受けたんだけど、80sはちょっと今と違って、ロンドンファッションとか、ロンドンミュージックっていうのがすごく強かったから。今はどっちかとアメリカの影響なんだけど、東京は。その頃はロンドンと西海岸、サーフィンとパンクみたいなかんじで。だから、ロンドンの影響を受けたね。ファッションもミュージックもカルチャーも。

W グラフィティを扱うきっかけは、何だったんですか

H 一番始めはバリー・マッギー、TWIST。1996、それくらいにニューヨーク行った時に、ソフィア・コッポラとよくいて、ソフィア・コッポラの家に行った時にマーク・ゴンザレスを紹介されたわけ。マークゴンザレスに会った後にアーロン・ローズがギャラーやっててそこに遊びにいって、バリー・マッギーとかマーク・ゴンザレスとかクリス・ヨハンセンとかあの辺の連中に会って、それで、アーロンと色んな事をやり出したの。
その頃のときに、日本のグラフィティーライターで二人いたわけよ。そいつらが、ワールドツワーにいきたいからサポートしてくれ、って言われた。アメリカとメキシコとブラジルに。バリー・マッギーとか知ってたから、とりあえず行ってくれお金わたして彼らが世界回って帰ってきて、そのとき初めて今度違う視点で。

W DUNEがサポートしたんですか

H DUNEがサポートして、そんな何十万じゃん。その頃彼らお金なかったから、30万お金持ちの人に渡しても、1日で使って終わるけど、若いやつに30万て、同じ30万ですごい意味があるでしょ。それをやって、それからいろいろ話してるうちに。

W 創刊当時から、ストリートカルチャーを扱っていたんですか

H 創刊号のときはね、ハイファッション。途中でソフィアコッポラ、ビースティーボーイズ、スパイクジョーンズに会ったくらいで。

W DUNEでですか

H そうDUNEで。グランドロイヤルがX LARGEってブランド作っててプロモーッションで日本に来たたわけ。ビースティーボーイズとソフィア・コッポラとキム・ゴードンとサーストン・ムーアとアイオン・スカイが来てたのよ。ニューヨークと、ロスアンゼルスシーンが来て、その時にソフィアに会って、ソフィアが写真を見せてきたから、いいじゃんっていって、カタログの仕事を振ったんだよね。それで、ソフィアのまわりとかさ、グランドロイヤルとかストリートシーンじゃん。そっからこう。。。

W あなたはラッキーですね。なぜなら他の雑誌は同じことをやってません。DUNEは彼らのことを扱った唯一の雑誌で、とてもストロングですね。

H 自分がほとんど1人で作っているから映画ムービーみたいに出来るでしょ。会社にいるとさ、自由に動けないじゃん。システムがあるから。
自分はフリーだったから、好きな時に、好きなとこにいって、そのかわり、インタヴューもしなきゃいけない、文章も書かなきゃいけない色んな事やんなきゃいけないから、行ったら、取材しなきゃいけない、自分が書く分にはお金かかんないから。そういう感じだったんで。

W いま、あなたはギャラリーをやられていますが、雑誌はカルチャーを紹介するのに最終的にいい方法ですか

H 日本て、雑誌ってビジネスであって、カタログであってカルチャーじゃないのね、ほとんど。一番始めに売れるか売れないか、お金はいるか入らないかになっちゃって、エディターがいない。
エディターじゃなくて、コントロールするだけで、ノーアイデア。ただのお金になっちゃったから。
俺はあれなんですよ。有名なものは興味ないのね、ソフィアも別に有名だからつき合ったわけではないし、その頃ぜんぜん有名じゃなかったし、マリオ・ソレンティは少々有名だったけど、ほとんどは昔から10年くらいつきあってるんですよ。それから、彼らが、有名になっただけで。要するに、才能をグローアップするのがマガジン、特にインディペンデントだと思ってるんだけど。今みんなそんな事考えてない。
その時にもう今のシステムだとちょっと雑誌は作れるんだけど、自分が考えているような雑誌を作るとすごくエコノミー的にダメージを被る日本の状況は。理解しないのよ、クライアントが。例えば、海外だと、ジャーナルとかパープルとか出すじゃん。パープルは3000部とか出すのよ。
向こうは文化、カルチャーだし、重要だから。日本はそんなのなし。

W 日本の出版のシステムは興味深い、マガジンハウスは何冊雑誌を出版してるの?アメリカにもあるらしいけど、すごいよね。

H アメリカだとヴォーグとバザーとエルと、日本はもう100ファッションマガジンだから、そこが全部、広告欲しくてやってて、もうおかしいんだよね。

W 今ギャラリーだけをやってますよね。どうして今ギャラリーなんですか?雑誌業界はダメになってきてますが。

H 日本であたらしいやり方を変えないと、新しいやり方を考えなきゃいけないと思って。
11月に自分で出すわけじゃないんだけど、別の会社が本作りたいって言ってて、今リベルタンていうやつを作ってるわけよ。ディストリビュートとシステムを変えて一回やってみようと思って。それがうまく機能したら、基本的自分、雑誌は大変だけど必要だと思うから。

W 他のギャラリーとの違いはなんですか

H 東京のアートシーンって狭いじゃん。だから、東京のアートシーンは考えてなくて、例えば東京でこういうアーティストがいるからやりませんかって持って行っても、まず、無理なわけよ、遅いし。プレセンテーションしてもとんちんかんな事ばっかりいってて、結局3年後か5年後だよ。
テリー・リチャードソンもソフィア・コッポラも全部やりませんかって持って行っても、始め分かりませんって感じで、有名になると私が私が、って来ちゃって、その遅さと分かってないのに関して、なんかもう飽きれて、どうでもいいと思ちゃって、だったら、自分で場所を持ってれば出来るじゃんすぐ。
オフィスリフォームしていいって条件だったから、作ったのよ。ニューヨークに友達多いから、ニューヨークとキャッチボールしたい。例えば、ニューヨークの若手こっちに持って来て、日本のものを向こうでエキシビションできるようにして、オーバーグラウンドとアンダーグラウンドあるんだけど、日本の場合、オーバーグラウンドはビジネスだから。すごいボーリングだし、芸能人だし、フェイク。日本のカルチャーって言うのは、バンドでもさ、ライブとCDあるよね。で、日本ていうのは、DJがえらいわけよ、ミュージシャンより。ファッションデザイナーより、スタイリストがえらいわけよ。要するにサンプリングカルチャー。オリジナルを作らない。人が作ったものをリメイクするのが、日本の文化の頂点。オーバーグラウンドではそれなわけよ。
でも、アンダーグラウンドっていうのは、そのオーバーグラウンドの芸能人がどうだ、パーティーがどうだ、っていうのが好きじゃない人たちが自由であるためにいるところなんだ。だから、反対にアンダーグラウンドの方がオーバーグラウンドより、全然クオリティーが高かったりするし、オーバーグラウンドに行きたくない。そう特殊なとこあるから、日本のアンダーグラウンドといわれるものをうまく海外と繋げたら、結構面白い事になるかな。要するに、海外の人もいっぱい日本に来るようになったじゃん日本に。ちょっと減ったけどさ バブル終わっちゃったから。その時見てるものの中でやっぱりアンダーグラウンドのものって見れない。オーバーグラウンドものってその辺で見れるけどさ。アンダーグラウンドのものってなかなか見れないからさ。そこを海外とキャッチボールやれたらな。

W 雑誌に対して責任はありますか

H 責任あるでしょ、そりゃ。広告もらったからとか、お金とか、とにかく、これは面白いとか、才能あるアーティストいいミュージシャンとか、いいものを読む人に、これはいいんだと伝える。その時いいものをお金とかさ、他のものでさ、悪いものをいいってやるようなさ、そういったことは良くないと思うんだ。とにかく、ちゃんと一応自分の名前出して書くわけだから、自分がいいと思ったものを責任もって伝える、という事は必要だと思うし、文化とかカルチャーに責任を持つべきなんじゃない。もちろんビジネス的にも責任を持たなきゃいけないけど、ビジネスの部分は読む人に関係ないからね。雑誌だから、お金で作ってんだったら、クライアントのため。

W ギャラリーに対しては

H 特に自分みたいなのはね。商業的な部分をやったらこういうのやんないと思うから、もちろん商業的な部分は頑張るけどね。他がやらないものをやらないかぎりだめだね。




Libertin DUNE No.2 inside view is here.

Dec 8, 2011

Dane Patterson | Again, And Again, And Again...


DANE PATTERSON
AGAIN, AND AGAIN, AND AGAIN...

November 4 – December 18, 2011

The Proposition
2 Extra Place
New York, NY 10003

















www.danepatterson.com

Raymond Pettibon | Desire in Pursuyt of the Whole


Raymond Pettibon’s “Desire in Pursuyt of the Whole”
by ANDREW BERARDINI

All the gang is here. An open-mouthed munchkin, mouth pitched back in roaring vavoom, the Reagan-headed claymation adventurer Gumby, weird scientists, weirder hippies, butch baseball players, and a gang of distant surfers sliding down the faces of pristine blue curls, most of it accompanied by the clipped noir narrative and untraceable quotations of Raymond Pettibon’s scattered story, the one he’s been writing for decades. Not every piece contains an old character though, and there’s even an unfamiliar stage: a clutch of collages occupy part of the exhibition, curled edges of layer after layer, old ads and celebrity snapshots, battered Valentines and newspaper clippings, but mostly just drawings layered on drawings, some stripped and simple, others spooky and complex, all of them an all-over-the-place mess.

But there’s something about looking at a new exhibition by Raymond Pettibon that is always like looking at an exhibition by Raymond Pettibon. In a first blushing witness of the work, the language, the voice was all there, and this last viewing finds the same: the pitched-punk anger balanced against something altogether fragile, heartbroken, and literary. The visual language is like that of a cartoon that’s wandered far from its comic book origins and found an oasis where Egon Schiele nudes trade baseball cards and read hellfire religious tracts chock-full of hard-luck stories, good Christians falling prey to hippie Satanists. Since its public inception under the banner of SoCal punks Black Flag, Pettibon’s distinct visual style has grown older, stronger, the lines so confident that even when reckless are still inimitable (though many try). The style has not grown less thrilling in its familiarity. Pettibon is still like a good punk record, even if he’s managed a nuance and subtlety that was never punk.

Read more www.art-agenda.com/reviews/raymond-pettibons-desire-in-pursuyt-of-the-whole/









RAYMOND PETTIBON: Desire in Pursuyt of the Whole

November 4 – December 22, 2011
Gallery Hours: Tuesday – Saturday, 10:00 am – 6:00 pm

Regen Projects II
9016 Santa Monica Boulevard
(at Almont Drive)

633 North Almont Drive Los Angeles, CA 90069
Tel. (310) 276-5424 Fax. (310) 276-7430
www.regenprojects.com

Dec 7, 2011

Larry Clark | Taka Ishii Gallery Roppongi

Larry Clark “Untitled”, 1963vintage B & W print image size: 11.2 x 16.5 cm, paper size: 20 x 25 cm

Larry Clark
Dates: November 26 – December 24, 2011
Location: Taka Ishii Gallery Photography / Film (Roppongi, Tokyo)

Taka Ishii Photography / Film is pleased to present the solo exhibition of Larry Clark from 26 November to 24 December, 2011.
This exhibition, his fourth solo exhibit at Taka Ishii Gallery, will feature approximately 10 vintage prints from 1963 as well as his 1968 film “Tulsa”.


Many people photograph subject matter that's potentially very powerful and they just don't know how to do it. It often happens that photographers shoot people involved in disturbing things and they make them look so horrible that the viewer can say this has nothing to do with me. I depict the people I shoot as real human beings so people relate to them regardless of what they're doing.
Larry Clark - From Kristine Mckenna, “Larry Clark’s Pictures of Survival,”
Los Angeles Times, November 4, 1990


Born 1943 in Tulsa, Oklahoma, Clark published “Tulsa” (1971), a collection of works photographed between 1963-1971, consisting of candid shots of his circle of friends in Tulsa indulging in sex, drugs and violence. Since then Clark has continued to present photographs documenting the impulsive and destructive behavior of teenagers such as in “Teenage Lust” (1983), casting his own sympathetic eye.

As a separate media for conveying a narrative, Clark made several short film works throughout the late 1980s and 1990s. In 1995 he directed his first feature film, “Kids”, and continued to present films, such as “Bully” (2001) and “Ken Park” (2003).In addition to the 1963 vintage prints, we will be screening Clark’s 1968 film “Tulsa,”which was recently exhibited for the first time at the Musée d’Art Moderne, Paris.

The film work “Tulsa” will be screened exclusively on December 20th, 21st, 22nd and 24th. 

Source: www.takaishiigallery.com/en/exhibitions/2011/larry/

Dec 6, 2011

LAXART IS PLEASED TO PRESENT A SOLO EXHIBITON BY JOHN DIVOLA

John Divola, Vandalism Series: 75V02, 1975, archivally processed black and white photograph,
20 x 16 inches, courtesy of the artist and LAXART, Los Angeles


John Divola: The Vandalism Series, 1973-1975
LAXART Galleries One and Two

December 10, 2011-January 21, 2012
Opening Reception: December 10, 2011, 7-9pm

LAXART
2640 S. La Cienega Blvd. Los Angeles, CA 90034
T.310.559.0166 F.310.559.0167
LAXART is open Tuesday through Saturday 11am – 6pm



ABOUT THE ARTIST

Since 1975, Divola's work has been featured in more than sixty solo exhibitions in the United States, Japan, Europe, Mexico, and Australia, including Galerie Marquardt, Paris, 1990; Seibu Gallery, Tokyo, 1987; the University of New Mexico Art Museum, 1982; The Patricia Faure Gallery, Los Angeles, 2000; and Janet Borden Gallery, New York, 2001. Since 1973 his work has been included in more than two hundred group exhibitions in the United States, Europe, and Japan, including: "Mirrors and Windows," The Museum of Modern Art, New York, 1978; "1981 Biennial Exhibition," Whitney Museum of American Art, New York, 1981; "California Photography: Remaking Make-Believe," Museum of Modern Art, New York, 1989. "The Photographic Condition," The San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California, 1995; "Photo Biennale, Enschede (Obsessions: From Wunderkammer to Cyberspace)," Rijksmuseum Twenthe, Enchede, Netherlands. 1995; "Made in California: Art, Image, and Identity 1900-2000, Los Angeles County Museum of Art, 2000; "Architecture Hot and Cold," The Museum of Modern Art, New York, 2000, and "Los Angeles 1955-85," Centre Pompidou, Paris, 2006. In 2011, Divola presented a solo exhibition at Wallspace Gallery, New York, and his work is currently featured in the group exhibition Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981, at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Divola has been a Professor of Art at the University of California, Riverside since 1988.

divola.com

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