DUMB MAGAZINE #5 Tangling empty words

• price : ¥1,500 (w/o tax)
• size : 142 x 192 mm
• pages : 59 pages
• print : laser print
• color : all color
• year : 2014
• edition : first edition / 50 copies

ストリートカルチャー、カウンターカルチャーをバックグラウンドに、アート、写真、グラフィックデザインなどの作品を 独自の観点から編集し、文章による表記をせず、視覚的表現のみによって構成された雑誌DUMB MAGAZINEの新刊。 D.I.Y.のZINEスタイルで作られた初版、限定50部。

Contributors | 参加アーティスト

Akira Takata | 田方 彰

Aljosa Daumerie aka SENZ

Austin Mcmanus

Deanne Cheuk

Diskah

John Divola

Joji Shimamoto | 嶋本丈士

KentoMori | 森 健人

KotaSake | 酒 航太

Krikor

MasayukiShioda | 塩田 正幸

Micah Lidberg

Mitsuko Akutsu | 阿久津 光子

Tadanobu Asano | 浅野 忠信

Taro Hirano | 平野太呂

Thomas Kartsolis

Pai

RDK| 緑道會 (ESOW MIM SKEM)

Shohei Ito

Yoshinori Honda

Yusuke Kihara | 木原 悠介

More info is here

www.the-lastgallery.com
www.facebook.com/pages/The-Last-Gallery/117710263172


林文浩インタビュー
by WAYNE LORDS

2009年7月


林文浩（以下H）西側で生まれました。三重県。伊勢神宮の近くで育って、18歳、大学の時に東京に出て来て。パンクバンドやりにきたんだけど、1982年、日本の経済がバブルで、みんなポリティックスも忘れちゃって、イエーイって遊んでるような感じになっちゃった時だから、PUNKとかやってても女の子にもてなかったから、もう辞めて、大学で、日本の歴史をずっと勉強をしてたんだよね。


H　大学卒業して、とにかく俺、子供の頃から会社で働きたくなかった。他人のためになんかずーっと一生働くのはちょっと嫌だなあと思って、それでまあ、働きゃなきゃいけないから。音楽やってたから、80sのロンドン、その頃さ、i-Dとかさ、フェイスとかさ、ブリッツとかさインディペンデント系のロンドンの雑誌出てきた時だったから、ファッションもあって、ミュージックもあって、カルチャーも、ミックスでしょ。そういうことやりたくて出版社いろいろ受けたんだけどさ、ダメだったから。日本でその頃、そういうタイプの雑誌作ってるって、あんまなかったのね。幾つしかなかったから、そこ落ちたときに自分で作ろうかなっていうアイデアがあって、ファッションの出版社で学生の時に働いてたわけ、その時にノウハウ、要するに営業してお金とったりを勉強したんで、それで卒業してから自分で。
日本の出版社って、例えば、小説もあれば、経済誌もあって、ファッションもあって、なんかいろんなものがあるから、そこの会社に入っても、ファッションにいくかどうか分かんないよね。もしかしたら、漫画になるかも知んないし。ただ、ビックカンパニーじゃないと本出してなかったから、まあそこ受けたけどだめだった。それで、まあ、だったら作るって感じでね。


H　1992年か1993年に始めたと思う。28歳だね。その前にリッツって雑誌あったんだよね、俺。


H　80sは、やっぱあれでしょ、Rei KawakuboとかさIssei Miyakeとかさ、Yoji Yamamotoというのがパリコレクションやってジャパニーズのデザイナーズファッションが、初めてアップライジングしてきたから、東京中、バブルっていうか経済がよかった時だから、日本人はそれまでトラッドだったのね。アイビーかトラッド着てたのが、80sでみんな、はじめてトラッド以外の服買って、あと外車。それまで、お金持ちの人しか手に出来なかったのを普通の人が買い出した時代。でプラス、ローン。昔日本の人ってローンがあんまりよくなかったんだけど、それがはじめてローンというものがすごいポピュラーになって、みんなローンで物買って、はじめてみんなクレジットカード持って海外行って、ちょっとおかしな今の中国みたいな、そういう感じだったから、みんな海外のものに対してみんなすごい影響受けたんだけど、80sはちょっと今と違って、ロンドンファッションとか、ロンドンミュージックっていうのがすごく強かったから。今はどっちかとアメリカの影響なんだけど、東京は。その頃はロンドンと西海岸、サーフィンとパンクみたいなかんじで。だから、ロンドンの影響を受けたね。ファッションもミュージックもカルチャーも。


H　一番始めはバリー・マッギー、TWIST。1996、それくらいにニューヨーク行った時に、ソフィア・コッポラとよくいて、ソフィア・コッポラの家に行った時にマーク・ゴンザレスを紹介されたわけ。マークゴンザレスに会った後にアーロン・ローズがギャラーやっててそこに遊びにいって、バリー・マッギーとかマーク・ゴンザレスとかクリス・ヨハンセンとかあの辺の連中に会って、それで、アーロンと色んな事をやり出したの。
その頃のときに、日本のグラフィティーライターで二人いたわけよ。そいつらが、ワールドツワーにいきたいからサポートしてくれ、って言われた。アメリカとメキシコとブラジルに。バリー・マッギーとか知ってたから、とりあえず行ってくれお金わたして彼らが世界回って帰ってきて、そのとき初めて今度違う視点で。


H　DUNEがサポートして、そんな何十万じゃん。その頃彼らお金なかったから、30万お金持ちの人に渡しても、1日で使って終わるけど、若いやつに３０万て、同じ30万ですごい意味があるでしょ。それをやって、それからいろいろ話してるうちに。


H　創刊号のときはね、ハイファッション。途中でソフィアコッポラ、ビースティーボーイズ、スパイクジョーンズに会ったくらいで。


H　そうDUNEで。グランドロイヤルがX LARGEってブランド作っててプロモーッションで日本に来たたわけ。ビースティーボーイズとソフィア・コッポラとキム・ゴードンとサーストン・ムーアとアイオン・スカイが来てたのよ。ニューヨークと、ロスアンゼルスシーンが来て、その時にソフィアに会って、ソフィアが写真を見せてきたから、いいじゃんっていって、カタログの仕事を振ったんだよね。それで、ソフィアのまわりとかさ、グランドロイヤルとかストリートシーンじゃん。そっからこう。。。


H　自分がほとんど１人で作っているから映画ムービーみたいに出来るでしょ。会社にいるとさ、自由に動けないじゃん。システムがあるから。
自分はフリーだったから、好きな時に、好きなとこにいって、そのかわり、インタヴューもしなきゃいけない、文章も書かなきゃいけない色んな事やんなきゃいけないから、行ったら、取材しなきゃいけない、自分が書く分にはお金かかんないから。そういう感じだったんで。


H　日本て、雑誌ってビジネスであって、カタログであってカルチャーじゃないのね、ほとんど。一番始めに売れるか売れないか、お金はいるか入らないかになっちゃって、エディターがいない。
エディターじゃなくて、コントロールするだけで、ノーアイデア。ただのお金になっちゃったから。
俺はあれなんですよ。有名なものは興味ないのね、ソフィアも別に有名だからつき合ったわけではないし、その頃ぜんぜん有名じゃなかったし、マリオ・ソレンティは少々有名だったけど、ほとんどは昔から10年くらいつきあってるんですよ。それから、彼らが、有名になっただけで。要するに、才能をグローアップするのがマガジン、特にインディペンデントだと思ってるんだけど。今みんなそんな事考えてない。
その時にもう今のシステムだとちょっと雑誌は作れるんだけど、自分が考えているような雑誌を作るとすごくエコノミー的にダメージを被る日本の状況は。理解しないのよ、クライアントが。例えば、海外だと、ジャーナルとかパープルとか出すじゃん。パープルは３０００部とか出すのよ。
向こうは文化、カルチャーだし、重要だから。日本はそんなのなし。


H　アメリカだとヴォーグとバザーとエルと、日本はもう100ファッションマガジンだから、そこが全部、広告欲しくてやってて、もうおかしいんだよね。


H　日本であたらしいやり方を変えないと、新しいやり方を考えなきゃいけないと思って。
11月に自分で出すわけじゃないんだけど、別の会社が本作りたいって言ってて、今リベルタンていうやつを作ってるわけよ。ディストリビュートとシステムを変えて一回やってみようと思って。それがうまく機能したら、基本的自分、雑誌は大変だけど必要だと思うから。


H　東京のアートシーンって狭いじゃん。だから、東京のアートシーンは考えてなくて、例えば東京でこういうアーティストがいるからやりませんかって持って行っても、まず、無理なわけよ、遅いし。プレセンテーションしてもとんちんかんな事ばっかりいってて、結局3年後か5年後だよ。
テリー・リチャードソンもソフィア・コッポラも全部やりませんかって持って行っても、始め分かりませんって感じで、有名になると私が私が、って来ちゃって、その遅さと分かってないのに関して、なんかもう飽きれて、どうでもいいと思ちゃって、だったら、自分で場所を持ってれば出来るじゃんすぐ。
オフィスリフォームしていいって条件だったから、作ったのよ。ニューヨークに友達多いから、ニューヨークとキャッチボールしたい。例えば、ニューヨークの若手こっちに持って来て、日本のものを向こうでエキシビションできるようにして、オーバーグラウンドとアンダーグラウンドあるんだけど、日本の場合、オーバーグラウンドはビジネスだから。すごいボーリングだし、芸能人だし、フェイク。日本のカルチャーって言うのは、バンドでもさ、ライブとCDあるよね。で、日本ていうのは、DJがえらいわけよ、ミュージシャンより。ファッションデザイナーより、スタイリストがえらいわけよ。要するにサンプリングカルチャー。オリジナルを作らない。人が作ったものをリメイクするのが、日本の文化の頂点。オーバーグラウンドではそれなわけよ。
でも、アンダーグラウンドっていうのは、そのオーバーグラウンドの芸能人がどうだ、パーティーがどうだ、っていうのが好きじゃない人たちが自由であるためにいるところなんだ。だから、反対にアンダーグラウンドの方がオーバーグラウンドより、全然クオリティーが高かったりするし、オーバーグラウンドに行きたくない。そう特殊なとこあるから、日本のアンダーグラウンドといわれるものをうまく海外と繋げたら、結構面白い事になるかな。要するに、海外の人もいっぱい日本に来るようになったじゃん日本に。ちょっと減ったけどさ　バブル終わっちゃったから。その時見てるものの中でやっぱりアンダーグラウンドのものって見れない。オーバーグラウンドものってその辺で見れるけどさ。アンダーグラウンドのものってなかなか見れないからさ。そこを海外とキャッチボールやれたらな。


H　責任あるでしょ、そりゃ。広告もらったからとか、お金とか、とにかく、これは面白いとか、才能あるアーティストいいミュージシャンとか、いいものを読む人に、これはいいんだと伝える。その時いいものをお金とかさ、他のものでさ、悪いものをいいってやるようなさ、そういったことは良くないと思うんだ。とにかく、ちゃんと一応自分の名前出して書くわけだから、自分がいいと思ったものを責任もって伝える、という事は必要だと思うし、文化とかカルチャーに責任を持つべきなんじゃない。もちろんビジネス的にも責任を持たなきゃいけないけど、ビジネスの部分は読む人に関係ないからね。雑誌だから、お金で作ってんだったら、クライアントのため。


H　特に自分みたいなのはね。商業的な部分をやったらこういうのやんないと思うから、もちろん商業的な部分は頑張るけどね。他がやらないものをやらないかぎりだめだね。




Libertin DUNE No.2 inside view is here.

björk is a guest editor of Dazed 200th Issue "Accelerate".

All images from bjork.com

Photographer: SEBASTIAN MAYER / AEIOU //// Styling: Reiko Hirayama //// Model: Ai Kurahashi ON ZA LINE


DUMB New Issue "No Words Necessary" Launch Party!

September 24th Friday 2010

20:00 - Late

at combine Nakameguro　　Google Map

Fee: free

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DUMB special DJs:

Dirk Bite aka John Bobby Beullens

Kujun

JMB

and more...

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DUMBの出版を記念して、中目黒コンバインにてパーティーを行います。
当日、雑誌・T-shirtの販売、映像上映、音楽を用意してお待ちしています。

Event info

Film by Tetsuhiro Koyanagi

Photo: Rio

DUMB "No Words Necessary"

From contemporary art to fashion and design, a range of talented and international artists have contributed to this new issue of the
independent art book, hailing from Tokyo.
2 years since its last appearance, DUMB maintains its approach of only images and no text.

東京発のインディペンデントアートブックの約２年ぶりの新作。
今作は、コンテンポラリーアートを中心に、デザインやファッションの分野でも活躍する、才能豊かな素晴らしいアーティスト達が参加。
前作同様、文章による記述はなく作品のみで構成されています。

Contributors | 参加アーティスト

Mario Hugo

New York based artist, designer and co-founder of Hugo & Marie. He has worked with clients that include Nike, Dolce & Gabbana, British Airways, EMI Music, MTV, and Channel 4. He has been featured in a number of publications including Flaunt, Dazed andConfused, Varoom, and Phaidon’s Area2, where he was featured as “One of the 100 most creative designers to have emerged on the international scene over the past 5 years”.


Roger Ballen

Born in New York City in 1950, Roger Ballen has lived and worked in Johannesburg, South Africa for almost 30 years. He has produced many series of works which has evolved from photo-journalism to a unique artistic vision since 1982. Ballen’s work has been shown in important institutions throughout the world and is represented in many Museum Collections such as Centre Georges Pompidou, Paris, France; Victoria and Albert Museum, London, England and Museum of Modern Art, New York, USA.


SMAL PAZE

SMAL (Mirko Borsche) and PAZE (Thomas Kartsolis) are graphic designer based in Munich Germany.
Their work is responsible for visual output of Gomma Records, Jetzt Magazine, Zeit Magazin, Amore Magazine.
Mirko Borsche found own design company Bureau Mirko Borsche in 2007.


Thomas Lelu

Born in Paris. lives and works in Paris.
He is a contemporary artist and writer. And he is also known as the art director of Playboy France.


Viviane Sassen

1972 born in Amsterdam.
Hers carer started as a fashion photographer in 90's. Hers work appears in magazines such as French VOGUE, Purple, i-D and POP magazine. In 2001 Sassen began regular trips to Africa, where she had lived as a child.
Hers solo show at FOAM Amsterdam, at James Dazinger New York, Forma in Milan and the Brighton Biennale 2010.


Cover design: Mothi Limbu

Mothi Limbu is a Marseille-based artist, art director, graphic designer, illustrator.
He is a co-founder of creative studio HappyMess. He mainly works for Marseille influential company Kulte, La dame Noir and Underten.
This time he designed DUMB cover from his series "Paradox and Incorrect way".



price ; ¥1680(w/tax)
size : 180 x 240mm
pages : 60 pages
color : all color
edition : 1000 copies

INFORMATION: Rhizome society*

CONTACT / お問い合わせ
rhizomesociety@gmail.com

7/8 thursday
@shibuya amate-raxi

More

遂に完成しました。joji shimamotoから通算３８冊目になる新しい写真集＃７
白黒５２ページA4サイズ ¥1500
２０１０年の上半期をまとめています。
これからいろんな所に納品しにいくので取り扱い店はまたアップします。
とりあえずこちらで通販できます。
STORE LUXOR TOKYO

jojiphoto.com
finally i finish up my new photo book #7
this book covers Hong Kong, Vietnam, New York, and Japan..
from 2010 Jan~May
B&W A4 size 52 pages 500 copies. ¥1500
you can buy from on line too
STORE LUXOR TOKYO

www.abcdefeaturing.com/bernhardwillhelm

　今回THE LAST GALLERY では、３月２３日から４月１８日までオーナーの林文浩が発行するファッション＆カルチャー・マガジン“DUNE”17年の多岐に渡る活動をまとめたエキシビション“THE UNDERGROUND SPIRITUAL GAME”を開催します。
本人自らが１７年間に撮り続けた製作舞台裏の１０００枚以上の未公開写真、雑誌に関わってくれた国内外のフォトグラファーたちの作品を展示します。そして、今や入手困難となったDUNEの3３号までのバックナンバー、別冊DUNE、ポスター、写真集等を今までに制作されたDUNEによる作品の全てを販売します。
　また2Fでは、ANARCHY BOOK CENTER 特別企画として若手アーティストを中心としたアートワーク、国内外のZINE、DUNE、ROCKS、ROLLING STONE連載等の関連書籍、ヴィンテージT－シャツ等を販売します。全て他では入手困難なレアモノ揃いです。
　
参加予定アーティスト
松井冬子、亀井徹、小林響、HIROMIX、鈴木親、石坂直樹、西岡“DEVIL DOG”昌典、新津保建秀、ヤブノケンセイ、名越啓介、WANTO、FANTA、伊藤大輔、谷敦、赤木楠平、スプレゴ、浅村香寿美他

THE UNDERGROUND SPIRUAL GAMEーDUNE MAGAZINE 17年の軌跡

会期２０１０年３月２４日から４月１８日 月曜・火曜休廊日
オープニングレセプション３月２６日（金）６pm to９pm

THE LAST GALLERY

東京都港区白金３－１－１１
電話　０３－５４２２－９２０７


The Last Gallery is pleased to announce the opening of "THE
UNDERGROUND SPIRUAL GAMEーDUNE MAGAZINE The History Of 17 Years"
Exhibition at The Last Gallery.
"THE UNDERGROUND SPIRUAL GAMEーDUNE The History Of 17 Years"exhibition will run from the 24th March to the 18th of April.
The exhibition brings the back stage of DUNE magazine from 1993 to2010, the history of past 17 years. there are over 1000 pictures ofcontributors production back stage such artist as Sofia Coppolla, Trey Richardson, Susan Cianciolo, Mark Gonzales, Ryan McGinley, Harmony,Korin, Mario Sorrenti and more artists taken by the editor in chief Fumihiro Hayashi a.k.a Charlie Brown.
The exhibition also include artists work form the magazine such artists as Fuyuko Matsui, Toru Kamei, Hibiki Kobayashi, Hiromix, Chikashi Suzuki, Naoki Ishizaka, DEVIL DOG Nishi and more.

The Last Gallery is open form Tuesday through Sunday, 2pm to 8pm.
We are located at 3-1-11 Shirogane Minato-Ku Tokyo.
opening reception will be the 16th of march form 6pm to 9pm.

Info